学古筝最重要的任务是什么

古筝是中国的传统乐器,别看古筝只是 手上的功夫 ,可真要学起来,并不是那么容易。古筝,最为一种中国自古流传至今的乐器,最能体现我国音乐文化的博大精深。以下是小编精心收集整理的,下面小编就和大家分享,来欣赏一下吧。

学古筝最重要的任务

1父母不了解就别随意给孩子定目标,你觉得你要求很低?玩古筝是多么高的要求,这年头有几个人敢称自己为玩古筝的?

2古筝是艺术,艺术是不能跟应试教育划等号的,您如果把孩子古筝的学习生涯和某某等级考试按时间等分好了,那你已经给古筝学习判了死刑!

3古筝是天天要练的,它磨炼孩子的意志,更锻炼家长的坚持,不喜欢就不学?孩子不喜欢写作业你让不让他写呢?觉得他当初很喜欢后来就不喜欢了所以不想强迫他,可是人在遇到困难谁会喜欢呢?那是不是意味着以后不喜欢的他都可以不学?

古筝各级考级要求

(一级)

初步掌握正确的演奏姿势、手型和基本指法***如:托、劈、抹、勾、提、大撮、小撮、花指、揉弦、上滑音、下滑音等***的弹奏方法。

掌握最基本的节奏型、用指规律以及简单的左右手配合的小乐曲。

能够熟练地演奏考试所规定的传统曲目及创作或改编的曲目。

考级曲目:《关山月》、《千声佛》、《十杯酒》、《在北京的金山上》等。

(二级)

弹奏方法、手型、基本指法进一步熟练和提高,同时应加强四点、双手轮抹及左手按变音等技法的训练。

演奏中必须注重手指灵活性的训练,尤其要强调大指小关节的运用,并应加强左手弹奏方面的练习。

在风格性曲目的学习上,应着重注意培养起良好的民间音乐特有的音高概念,并尽可能多哼唱乐曲,从中感受它们鲜明的地方风味。

考级曲目:《小开手》、《上楼》、《凤翔歌》、《天下同》等。

(三级)

在进一步巩固前两级要求的前提下,注意出音的音质、弹性及手指的独立性。

初步掌握摇指***包括短摇***、轮指***三指轮勾抹托和四指轮提勾抹托***的正确演奏要领。

加强4、7音准的训练,同时要强调校音能力的培养。

考级曲目:《西江月》、《三十三板》、《春苗》、《纺织忙》等。

(四级)

掌握琶音、分解和弦技法的正确演奏要领,注意音色、音量、速度的统一,强调手指的独立性和重心转换以及重心转换时自然过渡的训练;摇指技法的练习应注意腕部的松弛、点的均匀以及音色的统一。

加强各种节奏***大、小切分节奏以及含有三十二分音符的节奏等***和速度方面的练习。

加强视奏能力的提高和训练,演奏上要有一定的音乐表现力。

考级曲目:《渔舟唱晚》、《高山流水》、《汉宫秋月》、《灯月交汇》等。

(五级)

进一步提高基本功,同时加强摇指演奏的歌唱性、快四点演奏的速度、左右手分指弹奏的独立性及各种指法弹奏的熟练程度等技术方面的训练。

演奏传统乐曲,应初步掌握各流派风格、指法、演奏的特点;演奏创作或改编乐曲,应注意两手配合的协调性及音色、音量的平衡。

乐曲演奏时必须按乐谱所提示的速度、力度、音色变化及情绪要求去做,并强调演奏的完整性及音乐的表现力。

考级曲目:《浏阳河》、《山丹丹开花红艳艳》、《出水莲》、《香山射鼓》等。

(六级)

加强各种音色变化、控制力的训练,并进行一些特殊定弦乐曲的练习。

学习各流派传统乐曲时,要重点强调左手韵味的特点,并加以练习,掌握其规律;演奏上必须按照其指法特点,如山东筝曲应运用大指小关节托劈,河南筝曲应运用大指大关节托劈、八度弹奏应运用剔托指法等,最终目的是希望更准确地表达其风格特别及掌握多种演奏技法。

演奏中应强调力度与音色的对比、演奏的投入及较好的音乐表现力。做到强而不噪、轻而不虚、快而不赶、慢而不拖。

考级曲目:《丰收锣鼓》、《云庆》、《昭君怨》、《闹元宵》等。

(七级)

进一步提高各类摇指***短摇、长摇、扫摇、八度摇、多弦摇等***、快四点、快速分指弹奏、琶音等综合技法及双手配合的演奏能力。

传统乐曲要求在掌握风格特点上准确、到位;创作或改编乐曲要求技术娴熟、演奏完整。

演奏中强调乐句、乐段的划分;气口掌握的分寸;音乐层次的安排;气息的通顺及自如运用。处理好全曲音乐语句关系及表现方式。

考级曲目:《庆丰年》、《寒鸦戏水》、《战台风》、《秦桑曲》等。

(八级)

巩固并熟练掌握各类技巧,加强指力、耐力、爆发力及速度等方面的训练,强调技术的完整性及把握性。

传统乐曲方面要求较准确地掌握山东、河南、潮州、客家、浙江等各流派代表曲目的技法、风格特点、加花变奏及调性规律等;创作或改编的乐曲方面应注意变化音、临时升降号掌握及训练,并要求做到演奏熟练,无明显技术障碍。

必须达到乐曲所规定的速度、力度及情绪要求,对音乐的表达要有一定的深度,并努力培养五线谱的视奏能力。

考级曲目:《井冈山上太阳红》、《将军令》、《伊犁河畔》等。

(九级)

双手各类技巧更加巩固和熟练运用,快速弹奏时应尽量以最小的动作去完成最快的速度,并提高复调性乐曲的演奏能力。

掌握传统、创作或改编、移植的经典代表曲目 及技术难度较高的曲目,并进行一些新创作的现代乐曲的学习。

演奏中处理好左右手之间的主次关系;强调音乐内涵的正确表达,演奏上要有一定的张力,既要讲究音乐表现的细腻与夸张,同时又不能失去音乐本身的朴素与自然。

考级曲目:《林冲夜奔》、《茉莉芬芳》、《蕉窗夜雨》、《春到湘江》等。

(十级)

通过一定数量、一定难度的各类技巧训练,具备起扎实的基本功和较强的演奏能力,为进一步综合性的提高作必要的准备。

传统、创作或改编、移植类代表性曲目要进一步学习与积累。

演奏上要求做到对乐曲音乐风格、音乐形象把握的准确性,具备较强的音乐表现力。

考级曲目:《幻想曲》、《草原英雄小姐妹》、《月儿高》、《四段锦》、《打虎上山》、《夜深沉》等。

古筝初学坐姿指法

正确的坐姿法

一般来说,古筝演奏姿势弹筝的姿势有很多种,一般采用坐式,要求坐姿端正,精神饱满、动作顺畅。古筝弹奏的姿势采用坐式,特殊场合还会采用站式。在我国古代弹奏美女用过盘式、跪式。根据流派的不同,古筝的放置位置,筝架及琴凳等不同。一些人采用琴桌式筝架,有的用类似人字形的筝架,还有放在一般采用琴桌式筝架比较稳因牢靠,因为琴桌的面板可以有助于古筝的共鸣。

琴桌的大小要适当,要放稳古筝的四个角;筝和琴桌要有一定的空隙,能够出音;古筝桌的高低适合放腿为好。此外,琴桌的外形要美观大方,如果用人字形折叠筝架,要注意古筝体能放置平稳,不要在演奏中摇晃。采用小古筝放在腿上演奏,筝头底部要加筝托,以避免上身过前倾,琴凳不要过高,筝尾支架的高度应与琴凳高度相当或略高。

琴凳要离筝体近些,对弹奏宽大的、弦数多的筝一般身体要前侧离筝体大概有六厘米至十厘米,要坐在离前岳山的位置上,坐的高低位置应以方便演奏,可以发挥技巧为原则。如身体离前岳山过远,会使演奏者右手演奏困难,更影响对触弦的控制;离前岳山过近,左手按弦也困难,右手拨弦不太方便;坐的位置过高时,上身很容易前倾;坐的位置过低时,会易紧张。

一般弹奏者坐姿是:两条腿自然分开,上身端正稳固,两臂及手松弛的自然抬起,精神饱满。在演奏时不要罗锅,也不要过分挺胸;就是不要拘紧和松垮。更不能摇头晃脑、脚打拍子这些毛病。正确的演奏姿势应该是:弹奏者右脚蹬在固定筝架的踏板上面,头部略向下,手按乐曲开头的指法自然伸出,准备弹奏知识。


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